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Miércoles:: 20 / 09 / 2017

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Has seleccionado Arte.

Estos son los contenidos que coinciden con su búsqueda:

  • Arte y Tecnología (OCW Universidad Nacional de Córdoba)
    Seminario de Posgrado dictado en el marco de la Maestría en Procesos educativos mediados por tecnologías, en Centro de Estudios Avanzados (CEA).


  • Dibujo con luz. Fotografía (2013) (OCW Universidad de Murcia)
    Los contenidos de esta asignatura suponen una iniciación al proceso fotográfico y sus mecánicas. La enseñanza de la fotografía no se debe limitar a una técnica y mecánica de trabajo que asegure buenos resultados formales, sino que se debe insistir en una preparación artístico-teórica y cultural que posibilite la canalización de esos conocimientos hacia resultados plausibles. Se pretende adquirir unas competencias basadas en contenidos teóricos y procesos prácticos de fotografía, tanto en su soporte químico como digital. Se concluirá con un proyecto final de curso en el que se muestre las competencias adquiridas por alumno a lo largo del año.


  • La música como lenguaje artístico (2013) (OCW Universidad de Murcia)
    El objetivo fundamental de esta asignatura es el conseguir la competencia necesaria para enfrentarse a la audición de una obra musical y ser capaz de llevar a cabo un análisis y un juicio crítico sobre la misma. Para ello, se emplea una metodología activa, basada en la audición de obras musicales. No se requiere ningún conocimiento previo sobre la materia. No obstante, puede ser también interesante para los alumnos con amplios conocimientos musicales, ya que pueden acercarse a la música desde un punto de vista y un planteamiento metodológico diferentes a los habituales.


  • La música en la Historia del arte (2014) (OCW Universidad de Murcia)
    El objetivo fundamental de esta asignatura es conseguir la competencia necesaria para enfrentarse a la audición de una obra musical de un período determinado y ser capaz de llevar a cabo un análisis y un juicio crítico sobre la misma, estableciendo una relación con las demás manifestaciones artísticas de ese período. Para ello, se emplea una metodología activa, basada en la audición de obras musicales. Básicamente se trata de situar el hecho artístico musical en una perspectiva diacrónica, lo que implica: La delimitación de las principales secuencias del proceso de transformación del hecho musical en dicha perspectiva y de los rasgos estilísticos que las definen, en relación con las demás manifestaciones artísticas. El conocimiento de las formas discursivas propias de cada momento histórico. La consideración de los factores de índole pragmática (con especial atención al entorno socio-cultural) que han determinado, en cada momento, el marco normativo de referencia estética y las condiciones de actualización de los diversos fenómenos musicales. El conocimiento de los principales creadores, en tanto que artífices y objetos de un desarrollo integral del fenómeno artístico a lo largo de la historia. Los conceptos instrumentales básicos necesarios para tratar los diferentes aspectos del programa los aporta la asignatura La música como lenguaje artístico de segundo curso. Es conveniente, pues, haber cursado dicha asignatura previamente. También es interesante haber cursado Historia del Arte como hecho cultural, para tener una visión general de los diferentes períodos de la historia del arte.


  • Mujeres Artistas y Performance. Interés desde el ámbito de la Educación y Análisis de la Cartografía de sus prácticas (2013) (OCW Universidad de Murcia)
    La unidad cuenta en principio con tres bloques que responden a su planteamiento inicial; por un lado contamos con una recopilación de información sobre artistas performers, fundamentalmente españolas, que trabajan desde su producción artística en vinculación con la performance; un análisis de lo que suponen, desde el ámbito de la educación, este tipo de prácticas; un estudio de la relevancia del mapeado de la información, en cuanto que ofrece datos significativos de dinámicas o corrientes en territorios acotados.


  • Pintura y paisaje (2013) (OCW Universidad de Murcia)
    ?artista? es [una]: ??persona natural que representa o realiza una obra artística, con texto o sin él, utilizando su cuerpo o habilidad, con o sin instrumentos, que se exhibe o muestra al público, resultando una interpretación y/o ejecución que puede ser difundida por cualquier medio de comunicación o fijada en soporte adecuado, creado o por crearse? texto regulador (el R.D. 1432/1990 (BOE 20 de noviembre) de la actividad artística. Con esta definición de artista, queremos situar al estudiante en las posibilidades que tiene y en lo amplio de un concepto profesional. Dentro de la formación específica, una da las asignaturas más interesantes, es Pintura y Paisaje una asignatura dinámica, abierta y que ha recibido un reconocimiento Internacional con la inclusión en el Catálogo de Buenas Prácticas en el Paisaje por parte de PAYS.MED. Todo gracias al trabajo de alumnos de esta asignatura en los cursos 2008, 2009 y 2010. Destacamos también el Convenio de colaboración que durante estos últimos cinco años hemos tenido desde esta asignatura con otras instituciones como la Dirección General de Medio Ambiente, la Fundación Cajamurcia y Ayuntamientos, y que seguimos en este nuevo curso 2012-2013 desarrollando. Más de 20 exposiciones en diferentes sedes de nuestra Región e incluso fuera de ella avalan el buen hacer y los magníficos resultados de los alumnos de esta asignatura, Pintura y Paisaje, que nos animan a seguir trabajando por ofrecer diferentes salidas profesionales a nuestros estudiantes. En la actualidad el término y el concepto de Paisaje vuelven a cobrar un enorme interés, lejos ya de las clasificaciones propias de los géneros pictóricos. La creciente preocupación en torno a la degradación acelerada de la naturaleza, ha conducido a una conciencia política y social de la ecología, como postura ética y cultural fuera de vanilocuencias, y un activismo artístico específico. En correspondencia con el ecologismo y el compromiso social, desde otras disciplinas científicas y sociales como desde el arte, se ha hecho presente una actitud de reinterpretación de lo natural, ya no por medio de la imitación figurativa, sino como correlato cultural elíptico. El Paisaje, que comunica un conjunto de significados, fruto de una construcción mental, que la sociedad ha ido desarrollando a lo largo del tiempo, no puede separarse completamente de su estructura cultural. Las necesidades biológicas de los sujetos y la idiosincrasia personal, confieren a determinados paisajes, un valor de reivindicación o simple transposición de significados. Es en este marco donde esta asignatura profundiza en el propio lenguaje y reflexión detenida sobre la situación actual del arte y concretamente su relación con el entorno. Paisaje es una asignatura optativa, integrada en tercero y cuarto curso del Grado en Bellas Artes, es por tanto un curso de evolución personal, donde en breve el alumno se enfrentará a problemas creativos cuando finalice sus estudios. Debemos tener en cuenta que la información y el estudio de la naturaleza se inicia en esta asignatura, mediante técnicas pictóricas. Es un punto de inicio para el desarrollo y comprensión de la pintura de paisaje. Los objetivos de la asignatura fundamentalmente se basan en la práctica personalizada y en la investigación de las estructuras plásticas ligadas a la relación entre el arte y la naturaleza. Por lógica, el objetivo fundamental consiste en que el alumno adquiera algo que antes no tenía, integrándose en un proceso de aprendizaje progresivo, destacando el aprendizaje cooperativo y colaborativo. Es esta una asignatura donde pretendemos adquirir procedimientos metodológicos para desarrollar mediante un proceso de investigación personal, de trabajo constante, una evolución en el propio lenguaje teórico-práctico como profesional, orientada a la observación y desarrollo del concepto de paisaje. Crear, elaborar, y producir imágenes, formas, objetos, acontecimientos y entornos para dar cauce a la expresión del pensamiento sensible, propiciar cotas más altas de calidad de vida y de desarrollo interno de las personas y contribuir al enriquecimiento del patrimonio natural, cultural y artístico de la comunidad.


  • Pintura y paisaje (2014) (OCW Universidad de Murcia)
    ?artista? es [una]: ??persona natural que representa o realiza una obra artística, con texto o sin él, utilizando su cuerpo o habilidad, con o sin instrumentos, que se exhibe o muestra al público, resultando una interpretación y/o ejecución que puede ser difundida por cualquier medio de comunicación o fijada en soporte adecuado, creado o por crearse? texto regulador (el R.D. 1432/1990 (BOE 20 de noviembre) de la actividad artística. Con esta definición de artista, queremos situar al estudiante en las posibilidades que tiene y en lo amplio de un concepto profesional. Dentro de la formación específica, una da las asignaturas más interesantes, es Pintura y Paisaje una asignatura dinámica, abierta y que ha recibido un reconocimiento Internacional con la inclusión en el Catálogo de Buenas Prácticas en el Paisaje por parte de PAYS.MED. Todo gracias al trabajo de alumnos de esta asignatura en los cursos 2008, 2009 y 2010. Destacamos también el Convenio de colaboración que durante estos últimos cinco años hemos tenido desde esta asignatura con otras instituciones como la Dirección General de Medio Ambiente, la Fundación Cajamurcia y Ayuntamientos, y que seguimos en este nuevo curso 2012-2013 desarrollando. Más de 20 exposiciones en diferentes sedes de nuestra Región e incluso fuera de ella avalan el buen hacer y los magníficos resultados de los alumnos de esta asignatura, Pintura y Paisaje, que nos animan a seguir trabajando por ofrecer diferentes salidas profesionales a nuestros estudiantes. En la actualidad el término y el concepto de Paisaje vuelven a cobrar un enorme interés, lejos ya de las clasificaciones propias de los géneros pictóricos. La creciente preocupación en torno a la degradación acelerada de la naturaleza, ha conducido a una conciencia política y social de la ecología, como postura ética y cultural fuera de vanilocuencias, y un activismo artístico específico. En correspondencia con el ecologismo y el compromiso social, desde otras disciplinas científicas y sociales como desde el arte, se ha hecho presente una actitud de reinterpretación de lo natural, ya no por medio de la imitación figurativa, sino como correlato cultural elíptico. El Paisaje, que comunica un conjunto de significados, fruto de una construcción mental, que la sociedad ha ido desarrollando a lo largo del tiempo, no puede separarse completamente de su estructura cultural. Las necesidades biológicas de los sujetos y la idiosincrasia personal, confieren a determinados paisajes, un valor de reivindicación o simple transposición de significados. Es en este marco donde esta asignatura profundiza en el propio lenguaje y reflexión detenida sobre la situación actual del arte y concretamente su relación con el entorno. Paisaje es una asignatura optativa, integrada en tercero y cuarto curso del Grado en Bellas Artes, es por tanto un curso de evolución personal, donde en breve el alumno se enfrentará a problemas creativos cuando finalice sus estudios. Debemos tener en cuenta que la información y el estudio de la naturaleza se inicia en esta asignatura, mediante técnicas pictóricas. Es un punto de inicio para el desarrollo y comprensión de la pintura de paisaje. Los objetivos de la asignatura fundamentalmente se basan en la práctica personalizada y en la investigación de las estructuras plásticas ligadas a la relación entre el arte y la naturaleza. Por lógica, el objetivo fundamental consiste en que el alumno adquiera algo que antes no tenía, integrándose en un proceso de aprendizaje progresivo, destacando el aprendizaje cooperativo y colaborativo. Es esta una asignatura donde pretendemos adquirir procedimientos metodológicos para desarrollar mediante un proceso de investigación personal, de trabajo constante, una evolución en el propio lenguaje teórico-práctico como profesional, orientada a la observación y desarrollo del concepto de paisaje. Crear, elaborar, y producir imágenes, formas, objetos, acontecimientos y entornos para dar cauce a la expresión del pensamiento sensible, propiciar cotas más altas de calidad de vida y de desarrollo interno de las personas y contribuir al enriquecimiento del patrimonio natural, cultural y artístico de la comunidad.


  • Seminario de Estética I (OCW Universidad de Sevilla)


  • Sonido I (OCW Universidad Nacional de Córdoba)
    La materia introduce al alumno en el manejo del sonido en entornos audiovisuales. Los principales temas tratados en la asignatura son: el sonido, el discurso sonoro en el video y cine, y la tecnología utilizada para su manejo.


  • Sonido I (OCW Universidad Nacional de Córdoba)
    La materia introduce al alumno en el manejo del sonido en entornos audiovisuales. Los principales temas tratados en la asignatura son: el sonido, el discurso sonoro en el video y cine, y la tecnología utilizada para su manejo.


  • Sonido I (OCW Universidad Nacional de Córdoba)
    La materia introduce al alumno en el manejo del sonido en entornos audiovisuales. Los principales temas tratados en la asignatura son: el sonido, el discurso sonoro en el video y cine, y la tecnología utilizada para su manejo.


  • Sonido II (OCW Universidad Nacional de Córdoba)
    La materia desarrolla y profundiza conocimientos necesarios para el desenvolvimiento en lo referente a lo realizativo-sonoro. Otorga herramientas para el abordaje de la problemática técnica-sonora. Los principales temas tratados en la asignatura incluyen: sonido, soportes magnéticos y digitales. Sonido directo. Doblaje de sonido: ADR, Foley. Musicalización. Mesa de mezcla, Ecualizadores, filtros, reductores de ruido.


  • Sonido II (OCW Universidad Nacional de Córdoba)
    La materia desarrolla y profundiza conocimientos necesarios para el desenvolvimiento en lo referente a lo realizativo-sonoro. Otorga herramientas para el abordaje de la problemática técnica-sonora. Los principales temas tratados en la asignatura incluyen: sonido, soportes magnéticos y digitales. Sonido directo. Doblaje de sonido: ADR, Foley. Musicalización. Mesa de mezcla, Ecualizadores, filtros, reductores de ruido.


  • Sonido II (OCW Universidad Nacional de Córdoba)
    La materia desarrolla y profundiza conocimientos necesarios para el desenvolvimiento en lo referente a lo realizativo-sonoro. Otorga herramientas para el abordaje de la problemática técnica-sonora. Los principales temas tratados en la asignatura incluyen: sonido, soportes magnéticos y digitales. Sonido directo. Doblaje de sonido: ADR, Foley. Musicalización. Mesa de mezcla, Ecualizadores, filtros, reductores de ruido.


  • Sonido III (OCW Universidad Nacional de Córdoba)
    La materia profundiza sobre el uso del sonido dentro de los entornos audiovisuales, su diseño y manejo. Los principales temas tratados en la asignatura incluyen: el sonido como lenguaje, el diseño de sonido, el discurso sonoro en el video y cine y la tecnología utilizada para su manejo.


  • Sonido III (OCW Universidad Nacional de Córdoba)
    La materia profundiza sobre el uso del sonido dentro de los entornos audiovisuales, su diseño y manejo. Los principales temas tratados en la asignatura incluyen: el sonido como lenguaje, el diseño de sonido, el discurso sonoro en el video y cine y la tecnología utilizada para su manejo.


  • Sonido III (OCW Universidad Nacional de Córdoba)
    La materia profundiza sobre el uso del sonido dentro de los entornos audiovisuales, su diseño y manejo. Los principales temas tratados en la asignatura incluyen: el sonido como lenguaje, el diseño de sonido, el discurso sonoro en el video y cine y la tecnología utilizada para su manejo.


  • Taller de Creación e Investigación Artística Móvil (2014) (OCW Universidad de Murcia)
    La creación de material didáctico para la docencia es un requisito esencial para la enseñanza. Los distintos enfoques que se lleven a cabo estarán motivados por las necesidades que se susciten en cada momento y el modo en que establezca la relación docente-alumno, adaptando los planteamientos pedagógicos de una forma dinámica a las necesidades y a las características propias de ese alumnado. En la actualidad, teniendo en cuenta los nuevos modos de comunicación y la evolución de la manera en la que establecemos las relaciones sociales, se hace necesario desarrollar plataformas de difusión y comunicación alternativas a las tradicionales y que permitan ampliar la enseñanza a nuevos niveles. Esto no significa que estos nuevos modos sean excluyentes, sino que son complementarios, ampliando las posibilidades a una docencia que no esté basada en la presencialidad, permitiendo que el alumno tome el control de su aprendizaje en un campo expandido relacionado con su ubicación. La adaptación de materiales didácticos para ser utilizados en dispositivos móviles no trata de una mera transmisión de datos, cambiando el soporte de los documentos impresos o el ordenador a otros modos de difusión; se trata del aprovechamiento de lo que la técnica es capaz de ofrecer para adaptar su funcionamiento y potencialidad a planteamientos docentes innovadores, en los que el alumno forma parte del eje central del aprendizaje, adoptando un rol activo y dinámico. Este proyecto parte de la adaptación de material didáctico de formato impreso a un formato digital, para ser distribuido y trabajado por los alumnos mediante dispositivos móviles. Se ha realizado la adaptación de diversos temas de la asignatura Taller de Creación e Investigación Artística, correspondiente al segundo curso del Grado en Educación Primaria de la Facultad de Educación, desde el Área de Didáctica de la Expresión Plástica. Los temas que se incluyen en esta propuesta de mobile learning son los siguientes: Idea y forma de la Creación Artística. La creación plástica y su proceso. El concepto de creatividad. Materiales y técnicas tradicionales para la creación artística. Pigmentos. Aglutinantes. Técnicas. Posmodernismo. Marcel Duchamp. Camino a la posmodernidad. Características de la posmodernidad. Autores, materiales y técnicas actuales para la creación artística. Movimientos y artistas contemporáneos. Materiales y técnicas actuales. Test de autoevaluación.


  • Teoría de la Literatura (OCW Universidad de Sevilla)


  • Teoría de la Literatura (Prof. Joaquín Moreno Pedrosa) (OCW Universidad de Sevilla)


A continuación puedes delimitar más tu búsqueda incluyendo en ella alguno de los siguientes elementos relacionados:

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